ECM Records, 1975

Enregistré en 1975 à l'Opéra de Cologne et sorti la même année, rien de ce programme n'a été réfléchi avant qu'il ne se mette à jouer. Tous les gestes, les harmonies bourdonnantes complexes, les lignes mélodiques scintillantes et chatoyantes, les cris et les soupirs de l'homme sont spontanés. Bien qu'il s'agisse d'un concert continu, la pièce est divisée en quatre sections, en grande partie parce qu'elle a dû être divisée pour un double LP. Mais à partir du moment où Jarrett rougit ses accords d'ouverture et commence à méditer sur l'invention harmonique, la construction de figures mélodiques, les combinaisons de glissando et le phrasé ostinato occasionnel, la musique a changé. Pour certains auditeurs, cela a changé pour toujours à ce moment-là. Pour d’autres, c’était une bouffée d’excitation momentanée, mais c’était un changement, quelque chose de si cruellement nécessaire et réclamé par le public acheteur de disques. La méditation intime de Jarrett sur le fonctionnement interne non seulement de son piano, mais aussi sur l'instrument lui-même, la nature du son et la manière dont il se compare au silence, a impliqué les auditeurs dans sa recherche de beauté, de vérité et de sens. Le concert oscille avec la libération du cynisme ou du besoin de prouver à nouveau quelque chose à qui que ce soit. Avec cet album, Jarrett s'est mis dans sa propre ligue, et on peut sentir l'inspiration venir de lui par vagues. C'était peut-être l'album que tout stoner voulait dans sa collection "parce que les filles l'adoraient". Pourtant, cela en dit long sur un musicien et une musique qui ont ouvert le monde du jazz à tant de personnes exclues et offert la possibilité - ne serait-ce que brièvement - d'un optimisme culturel et esthétique, aussi bref que soit cet intervalle. était. Il s’agit d’un véritable chef-d’œuvre durable de composition mélodique et spontanée et d’improvisation qui établit la norme.